角色藝術入門指南

設計新角色對於任何藝術家來說，無論是否有經驗，都是一個有趣的挑戰。在這篇文章中，我們將學習角色設計的基本方法，以及使用CLIP STUDIO PAINT等應用程式，學習數位繪畫的技巧，以提升繪畫程度，讓自己能夠自如地呈現出心中所想的角色設計。

舉凡寫實風格到像素藝術、動畫風格、3D渲染風格等，角色藝術有各種不同的類型。無論是哪種類型，進行角色設計時都有必須考量到的幾個基本要項。

輪廓

不僅是體型和比例，角色所穿的服裝也會左右其印象。舉例來說，圓潤的輪廓會讓人感到溫柔，有稜有角的輪廓則給人堅硬的印象，

配色

雖然並無規定只能使用特定的色彩面板，但卻可以透過有一致性的主題顏色反映角色個性，進而補充其他設定上的要素。

獨特的元素

你的角色有什麼特別的地方？是否有視覺上的元素來區分該角色，如：傷痕或明顯的標記、裝飾品等？考慮角色的背景故事，並思考如何將其反映在外觀上。

經典的表情

角色都有自己的個性，因此情感的表達方式也不盡相同。沒有萬能的角色設定卡。思考自己繪製的角色是表情豐富的？還是不易顯露情感的？揣摩出屬於角色的經典表情，並且多熟練對該角色的描繪。

在創作漫畫或動畫角色時，請在這些基本元素中加入變化，清楚區分每個角色，讓讀者對他們留下印象。

活用參考資料

繪製角色時，照片或圖像的參考資料非常有幫助。在使用數位工具繪製時，可以將參考圖像放在別的畫布或CLIP STUDIO PAINT的「輔助預覽」面板上。

透過照片和從現實中學習，對於提升藝術程度來說十分重要，但利用3D模組也可幫助學習解剖學和比例的相關知識。像是CLIP STUDIO ASSETS和Posemaniacs等3D姿勢素材庫，提供了各式各樣的參考資料，從日常的生活到雜技般的姿勢。CLIP STUDIO PAINT中包含了可以詳細自訂臉部和手部的3D模組，全面支援角色的繪製。

3D模組運用在同一個場景中繪製多個角色時相當好用。只要放在相同的3D圖層中，就可以確認比例並維持一致性。

使用圖樣和材質，實現更真實的服裝設計

有時候初學者可能會覺得繪製服裝很難。首先，讓我們從研究實際布料的參考資料和照片開始，了解布料在身體上的擺放和律動方式。

繪製完衣服的形狀後，透過添加圖樣和材質，能夠讓設計更具吸引力。可以手繪圖樣和設計，也可以導入圖樣素材，打造出一致的外觀。使用CLIP STUDIO PAINT，可以將圖樣圖像拖放到圖層面板中，並以變形工具將其變形成適合衣服的形狀。

此外，還備有豐富的筆刷，如柔軟的布料、鞋帶、牛仔布等，可用於描繪各種衣服的風格，有助於實現你想呈現的衣著穿搭。

添加簡單的背景

喜歡描繪人物角色的創作者，也能透過加入簡單的背景，突顯角色並展現其世界觀。 在此分享一些能夠提升角色插畫的簡單背景技巧。

- 使用網點或條紋等圖樣素材
- 在角色的背後繪製粗略的筆刷圖樣和色塊
- 用線條包覆角色
- 利用色收差產生扭曲效果
- 讀取背景圖像，套用濾鏡與角色相容

為了熟悉繪製背景的技巧，首先從放置在人物旁邊的椅子或環境的一部分等小道具和簡單元素開始。當慢慢有自信後，試著在角色周圍添加複雜的元素，並逐漸挑戰描繪更詳細的環境。

學習更多有關角色藝術的靈感和建議

在尋找自我角色風格的過程中，總是能夠學習到新的技術和工具。CLIP STUDIO TIPS提供了由藝術家撰述的講座，附有圖像和影片，涵蓋了各種藝術類型和技術。CLIP STUDIO PAINT最長可以免費試用6個月，有助於學習專業級的角色設計。