角色藝術入門指南

角色藝術指的是描繪有角色的圖像，常使用於遊戲、動畫、漫畫等媒體中，但又沒有這麼簡單。 每個角色都有著他們在遊戲、動畫等故事中的定位，以及各自的年齡、性格等設定。符合這些設定的角色設計也是角色藝術中的重要元素。除了角色的表情、體型之外，還必須投注心力設計服裝、配件來凸顯角色的個性。 另外，描繪角色概念藝術時，推敲能夠呈現角色特質的姿勢和構圖也非常重要。

此外，在繪製角色時，還必須多加留意來確保角色符合作品的世界觀。 舉例來說，樸素的水彩基調、復古的像素藝術、寫實的3D CG、美式漫畫風格的清晰線稿等，製作每種作品需要的技術和呈現手法都各不相同。
雖然不需要掌握所有能力，但如果能多了解各種技法，有助於拓展工作的領域。

角色藝術有著各式各樣的表現風格。以下是特別具有代表性的例子。

寫實風格藝術

這種風格會像是描繪實際的人體般，寫實地呈現作品，講究人體各部位的細節，繪製解剖學上構造正確的人物。

像素藝術

這種風格會使用有限的像素和顏色來製作作品，適合描繪帶有懷舊遊戲氛圍的插畫。這個頁面中介紹了像素藝術作品的繪製方法。

動漫風格

這種風格以日本的動畫和漫畫為基礎，特徵在於大眼睛等，透過誇張方式呈現的五官。

作為動漫藝術的衍生領域，還存在稱為Q版的風格。這是將角色變形為2～4頭身的表現方式，常見於漫畫和遊戲中。

3D藝術

這種風格會使用3D建模軟體來架構立體的人物，有時也會刻意製作低面數多邊形角色，呈現復古的氛圍。
進行角色設計時，在3D建模之前先，可能會需要繪製角色的三面圖插畫。

繪製角色藝術時，可能會需要各種藝術家使用的工具和技巧。
除了使用紙筆和畫具等畫材之外，還有著在PC、平板電腦裝置上利用數位藝術程式這樣的做法。
數位藝術程式不只能呈現以紙張等畫材描繪般的質感，還可以配合角色的表現手法來區分運用3D建模、向量藝術軟體等。
選擇合適的描繪工具，能夠幫助創作者洗鍊角色設計的創作過程，為角色注入生命。

打造角色藝術時，除了工具之外，配合人物印象來進行發想的創意過程也必不可少。如果想確立自己的路線，就必須研究現有的藝術風格。掌握各種藝術流派，可以增加設計角色的手法。

為了賦予角色設計的靈感具體形象，需要擁有一定的繪畫功力。除了腳踏實地的素描外，學習解剖學也是正確畫出人體的好方法。只要了解人體結構，就能為角色增添存在感。 如果想提升繪畫技巧，建議活用姿勢、人物的參考資料，以及數位藝術程式的功能。利用CLIP STUDIO PAINT，能自由設定3D素描人偶的姿勢和角度來作為參考。

CLIP STUDIO PAINT是一款受到眾多創作者選用的數位藝術程式。雖然是專業藝術家們使用的工具，操作起來卻並不困難，搭載了豐富的功能，能夠支援用戶初次挑戰人物插畫。

運用參考圖像進行練習

一開始建議先運用參考圖像進行練習。親身嘗試繪製，有助於理解人體比例和各個部位的動態。練習方法非常多樣化，包含讀取參考圖像並重疊透明圖層在上方進行描摹，和並排在畫布上挑戰繪製等。
只要使用能自由自訂設定的3D素描人偶和3D頭部模組，就能從1個姿勢或角色身上獲得以各種角度描繪作品的靈感。

挑戰使用描繪技巧

在數位藝術程式中能運用多種筆刷，繪製各種不同氛圍的人物插圖，如以沾水筆般筆觸描繪的線稿、鉛筆素描風格的插畫、水彩風格、油彩風格等，也可以呈現動畫般的單色填充上色和漸層。嘗試使用多樣化的工具和技術，找出屬於自己的風格吧！

讓角色藝術更上一層樓

歡迎活用CLIP STUDIO PAINT的線上服務。在
CLIP STUDIO TIPS中，除了官方講座，也能瀏覽用戶們編寫的CLIP STUDIO PAINT使用方法教學。在Youtube官方頻道上，還提供使用方法解說、藝術家們的繪圖過程等影片。
不知道該怎麼使用程式的時候，如果身邊有同樣以數位藝術程式進行創作的朋友，建議徵詢他們的建議。
若是身邊沒有合適的對象，只要在社群服務CLIP STUDIO ASK上發問，全世界的CLIP STUDIO PAINT用戶都能為你解惑。

總結

CLIP STUDIO PAINT能夠支援你的角色藝術創作。
不只搭載強大的功能，還提供豐富的影片、教學解說，以及統整了常見問題的FAQ網頁等。
不僅如此，用戶之間也能彼此發問、回答，如果沒辦法獨自解決問題，更可以透過電子郵件進行諮詢。
我們會以各種方式支持你的創作，請務必嘗試使用CLIP STUDIO PAINT。

發想角色的設定

製作作品，有時需要自己思考角色的設定，這是會影響角色設計的重要項目。 舉例來說，設定可能包含以下內容，但這只是範例，實際上可能得確立更深層的角色設定。

• 名稱
• 種族
• 年齡
• 家庭結構
• 個性
• 性別
• 職業
• 弱點
• 特技

設計角色的特徵

角色設計師會根據角色設定和概念藝術來進行人物的設計。
從角色的表情、姿勢、體型、髮型，到服裝、配件等小道具，在設計時都必須符合角色的個性。
另外，包含體型在內，輪廓會為角色的形象帶來深刻的影響。舉例來說，圓潤的剪影會讓人感到溫柔，有稜有角的輪廓則給人堅硬的印象，即使繪製的是同一個角色，如果改變髮型了，形象看來也會截然不同。

考慮作品的客群

在不同的作品中，需要的角色也有所不同。
如果是要讓孩童觀賞的簡單動畫，就適合運用線條比較少的角色設計，而主打成年人市場，以嚴肅世界觀為賣點的遊戲，則適合製作頭身較高的寫實角色。

總結

請配合這些內容來發想角色設計。
設計角色時，不只要描繪人體，還需要繪製衣服和首飾等，如果想描繪各式各樣的事物，建議多看看外頭的景色。
當然，為了呈現它們，累積繪畫的練習也非常重要。

如果想進行角色藝術的練習，推薦使用CLIP STUDIO PAINT。CLIP STUDIO PAINT同時支援PC・平板電腦和智慧型手機。

豐富的筆刷

CLIP STUDIO PAINT中預先安裝了適用於草圖、底稿、線稿、上色等各種步驟的多彩筆刷，還能利用CLIP STUDIO ASSETS，額外下載自訂的筆刷來拓展表現範圍，配合各式各樣的作品風格，繪製角色藝術。

能調整體型的3D素描人偶

從小孩到大人，3D素描人偶能變更為各種體型，為描繪人物的體態而煩惱時，使用起來相當便利，還能配合想製作的角色，調整出纖瘦、肌肉發達等特徵。

可自由變更姿勢和角度

3D素描人偶的姿勢都能自由進行變更。如果覺得親手變更姿勢太過困難，可以使用姿勢素材，輕鬆幫人偶加上動作。在3D空間中能夠自由自在地移動攝影機角度，讓3D素描人偶擺出符合角色個性的姿勢，參考它來讓人物更貼近理想吧。

適用於背景的功能

在角色藝術中，負責襯托角色的背景也非常重要。CLIP STUDIO PAINT提供了可以直接使用的背景圖像，以及能把照片轉換為插圖風格的插畫風濾鏡等。
如果想從頭開始繪製背景，使用能夠配合正確遠近感來描繪線條的透視尺規會很方便。

如果想成為角色藝術家，必須鑽研並呈現出相關的技巧。
磨練技術並向業界展現自我的方法有以下幾種。

掌握繪圖技能

首先建議從定期練習繪畫開始。能夠學習畫畫的管道非常多，包含線上課程和工作坊等，積極參加社群，參考對於自己作品的反饋，藉此提升技術也是個好方法。

加入藝術學校

角色設計師中，有許多人持有美術、插畫、動畫、平面設計等領域的學位。根據實力，也有機會透過藝術學校接觸到徵才的負責人。

學習數位藝術程式

建議學習使用熱門的數位藝術程式，如果專攻2D領域，可以掌握Adobe Photoshop、CLIP STUDIO PAINT，3D領域則為Blender、Maya、ZBrush等。
除了自學數位藝術程式之外，也可以加入藝術學校或線上研討會。推薦親自嘗試使用提供試用版的應用程式，找出符合自己需求的軟體。

製作作品集

在網路上公開自己的作品來進行自我推薦也是個好辦法。製作彙整了自己作品的作品集會很方便。
創造自己的角色，並附上自己設計的人物、描繪插圖背後的涵義以及作品介紹，在作品集中刊載人類、動物、奇幻角色等各式各樣的角色設計吧。作品集的製作範例請瀏覽這個頁面。

尋找工作機會

試著尋找實習或入門級的業界工作機會吧。參加比賽或活動來推廣自己的作品，也有結識業界專家和獲得工作的可能性。